Пикассо Презентация по Мхк

      Комментарии к записи Пикассо Презентация по Мхк отключены

Пикассо Презентация по Мхк.rar
Закачек 2190
Средняя скорость 8408 Kb/s

Текст этой презентации

ПАБЛО ПИКАССО
Трифонова Людмила Петровна Учитель ИЗО, МХК МБОУ Ареинская СОШ Нижнгородская область Составлена на основании программы Даниловой Г.И. «Мировая художественная культура»

Детство и годы обучения (1881-1900)
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью.

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в Академию несмотря на свой юный возраст. Отец Пикассо совместно с его дядей решили послать Пабло в Мадридскую академию «Сан Фернандо», считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников — Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.

Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж — признанную тогда европейскую столицу искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других. Также он увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Пабло интересовало абсолютно все. Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Он вновь посещал в Париж в 1901 и в 1902 году и уже окончательно перебрался туда к 1904 году.

«Голубой» период (1901-1904)
«Голубой период», пожалуй, первый этап в творчестве Пикассо, применительно к которому можно говорить об индивидуальности мастера: несмотря на все еще звучащие ноты влияний, мы уже имеем дело с проявлением истинной его индивидуальности. Первый творческий взлет, как ни странно, был спровоцирован долгой депрессией. В феврале 1901 г. в Мадриде Пикассо узнал о смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса. 5 мая 1901 г. художник второй раз в своей жизни приехал в Париж, где все напоминало о Касагемасе, с которым он совсем недавно открывал для себя французскую столицу. Пабло поселился в комнате, где провел свои последние дни Карлос, завел отнюдь не платонический роман с Жермен, из-за которой тот покончил с собой, общался с тем же, что и он, кругом людей. Можно представить, в какой сложный узел сплелись для него горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти. Все это во многом послужило тем «сором», из которого вырос «голубой период». Позже Пикассо говорил: «Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв».

Однако в июне 1901 г. на первой парижской выставке Пикассо, открытой Волларом, еще нет никакой «голубой» специфики: 64 представленные работы яркие, чувственные, в них ощутимо влияние импрессионистов. Началом собственно «голубого периода» считается созданный в том же 1901 г. «Портрет Хайме Сабартеса». Сам Сабартес сказал об этой работе: «Разглядывая себя самого на полотне, я понял, что именно вдохновило моего друга, — это был весь спектр моего одиночества, увиденный извне».

Ключевыми словами для этого периода творчества Пикассо действительно являются «одиночество», «боль», «страх», «вина», примером тому может служить «Автопортрет» мастера, созданный за несколько дней до отъезда в Барселону.

В январе 1902 г. он вернется в Испанию, не сможет остаться — слишком уж тесен для него испанский круг, слишком манит его Париж, снова отправится во Францию и проведет там несколько отчаянно тяжелых месяцев. Работы не продавались, жилось очень тяжело. Ему пришлось вновь вернуться в Барселону и последний раз задержаться там на целых 15 месяцев. Здесь созданы такие шедевры «голубого периода», как «Свидание (Две сестры)», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком»

Картины «голубого периода».
«Любительница абсента» 1901
«Старый гитарист» 1903
«Завтрак слепого» 1903

Картины «голубого периода».
«Склонившийся Арлекин» 1901
«Гурман» 1901
Аскет 1903

«Розовый» период. (с осени 1904 г. до конца 1906 г.)
«Розовый период» в творчестве Пикассо был относительно недолгим (с осени 1904 г. до конца 1906 г.) и не вполне однородным. Однако большое количество картин отмечено светлым колоритом, появлением жемчужно-серых, охристых и розово-красных тонов; появляются и становятся доминирующими новые темы – актеры, акробаты, атлеты. Цирк Медрано, располагавшийся у подножия Монмартрского холма, безусловно, давал массу материала для подобных работ. Театральность во многих ее проявлениях (костюмы, акцентированные жесты), разнообразие типов людей, прекрасных и безобразных, юных и взрослых, казалось бы, «вернули» художника в мир несколько преображенных, но реальных форм, объемов, пространств; образы вновь наполнились жизнью, в противоположность многим статичным и словно «застылым» персонажам «голубого периода».

Уже на выставке в галерее Серюрье (25 февраля — 6 марта 1905 г.) были показаны работы, знаменующие начало нового этапа творчества мастера, — «Актер» и «Сидящая обнаженная». Также к началу «розового периода» относятся замечательные картины «Женщина в рубашке», «Акробаты. Мать и сын». Одним из признанных шедевров этого периода является полотно «Семейство комедиантов«.
«Актер»
«Акробаты. Мать и сын».
«Женщина в рубашке»,

Картины «розового периода».
«Дама с веером» 1905
«Стрижка» 1906
«Автопортрет с палитрой» 1906

В 1907 году появилась знаменитые «Авиньонские девицы». Над ними художник работал больше года — долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Первая реакция публики — шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу. «Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином», — говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства.

Кубизм (1909 — 1917)
В «кубическом» периоде Пикассо выделяют несколько этапов.
«Сезанновский» кубизм
«Бидон и миски» (1908)
«Три женщины» (1908)
«Женщина с веером» (1909)

«Аналитический» кубизм :предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте.
«Портрет Амбруаза Воллара» (1910)
«Завод в Хорта де Сан Хуан» (1909)
«Портрет Канвейлера» (1910)

На этапе «синтетического» кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами..
«Натюрморт с плетеным стулом» (1911-1912),
«Скрипка м гитара» (1913)
Бутылка перно (столик в кафе)» (1912)

Неоклассицизм (1918 — 1925)
Весной 1917 года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым, предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. Художник отправился работать в Рим, где влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы — Ольгу Хохлову. Они поженились в 1918 году, а в 1921-м у них родился сын Поль.

В это время его полотна очень далеки от кубизма; на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Самая выразительная картина этих лет — «Портрет Ольги в кресле» (1917) Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. На эти обвинения он ответил в одном из интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано»

Другие картины «реалистического» периода.
«Купальщицы»(1918)
«Женщины, бегущие по пляжу» (1922)
«Детский портрет Поля Пикассо» (1923)

Сюрреализм (1925 — 1936)
В 1925 году Пикассо написал картину «Танец».
Агрессивная, болезненная, с деформированными фигурами, она отражает тяжелый период в семейной жизни художника и одновременно провозглашает новый перелом в его творчестве.

Война в Испании. Герника. Вторая мировая война (1937-1945)
Начиная с 1930-х годов в творчестве Пикассо появляется такая ключевая для него тема и образ как бык, Минотавр. Художник создает целый ряд работ с этим персонажем («Минотавромахия», 1935), при этом миф о Минотавре Пикассо трактует по-своему. Для Пикассо бык, Минотавр — это разрушительные силы, война и смерть. Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина

Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо «Герника» (1937). Герника — это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая 1937 года. Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Последние годы (конец 60-х — 1973)
В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти. Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). О смерти сам Пикассо говорил так: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня». Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника — уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.

ИСТОЧНИКИ
Учебник для 11 класса «Мировая художественная культура» Данилова Г.И. «Введение в искусствознание» А.Н.Донин Коллекция: мировая художественная культура Энциклопедия искусства

Презентацию на тему Пабло Пикассо можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет презентации : МХК. Красочные слайды и илюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого презентации воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать презентацию — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 21 слайд.

Слайды презентации

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге. Первые уроки живописи получил вначале от своего отца, Х.Руиса, затем продолжил обучение в различных школах изящных искусств: с 1894 по 1895 год в Ла-Корунье, в 1895 году в Барселоне, с 1897 по 1898 годы в Мадриде.

Начиная с 1904 года Пабло Пикассо практически постоянно жил в Париже. В 1901 — 1904 годы Пикассо создает картины так называемого «голубого периода», которые написаны в гамме синих, голубых и зеленых тонов; в 1905 — 1906 годах появляются работы с преобладанием золотисто-розовых и розово-серых оттенков («розовый период»). Оба этих цикла картин посвящены теме трагического одиночества обездоленных людей, жизни странствующих комедиантов.

В 1907 году Пабло Пикассо создал картину «Авиньонские девушки», которая стала началом перехода Пикассо от реалистических традиций к авангардизму. Вскоре Пикассо основывает новое направление в творчестве — кубизм, чему во многом способствовало увлечение художника африканской скульптурой. Пабло Пикассо разделяет предмет на составные геометрические элементы, превращая тем самым реальность в игру отвлеченных деталей.

Позже Пикассо начинает эксперименты с фактурой, он использует в своих работах, например, обрывки газет и другие предметы. Период кубизма в творчестве Пабло Пикассо завершают такие его работы, как «Бутылка аперитива» (1913) и «Три музыканта» (1921). В дальнейшем в творчестве Пикассо возникли неоклассические тенденции, в его работах преобладают изящные линии («Три женщины у источника» (1921), «Мать и дитя» (1922)).

Начиная с 1936 года в творчестве Пикассо находят отражение современные события («Плачущая женщина» (1937), «Кот и птица» (1939)), Пикассо становится участником Народного фронта во Франции, участвует в борьбе испанского народа с фашистской агрессией.

Пабло Пикассо создает серию работ «Мечты и ложь генерала Франко», монументальное произведение «Герника» (1937). Во время Второй Мировой войны Пабло Пикассо принимал участие в движении Сопротивления, в 1944 году вступил в ряды Французской коммунистической партии. В последующих работах Пикассо анТивоенные сюжеты занимают большое место, в 1947 году он создает известного «Голубя мира», в 1952 году появляются его работы «Мир» и «Война».

Также Пабло Пикассо много работает и как скульптор, и как график, им созданы около 2000 работ из керамики. В 1950 году Пабло Пикассо избрали во Всемирный совет мира.

Скончался Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в Мужене.

Содержание «Герники», как основной антивоенной работы Пикассо раскрывается в контексте завоеванной художниками двадцатого столетия воли: это не свидетельство, а выражение личного ужаса перед тем, что случилось, не исторический факт, а отзыв на него, отзвук внутреннего потрясения.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

На мадридской площади, носящей имя Пабло Пикассо, стоит монумент из розового гранита. Надпись на нем гласит: «Жители Мадрида в память о Пабло Руисе Пикассо — испанском гении мирового искусства. Май, 1980». П. Пикассо . « герника » 1937.

Содержание «Герники», как основной антивоенной работы Пикассо раскрывается в контексте завоеванной художниками двадцатого столетия воли: это не свидетельство, а выражение личного ужаса перед тем, что случилось, не исторический факт, а отзыв на него, отзвук внутреннего потрясения.

26 апреля 1937 года баскский городок Герника стал мишенью для бомбардировки немецко-фашистскими самолетами Ju-52 легиона «Кондор». Всего было сброшено 22 тонны бомб. Результаты: центр города практически стерт с лица земли, более 70% зданий разрушено полностью или частично, убито более 1600 человек.

«Герника» является одной из самых известных работ Пабло Пикассо, и одной из самых узнаваемых картин ХХ века. Одни превозносят картину выше всего на свете, другие ее просто не понимают. Картина, которую Пикассо нарисовал меньше чем за месяц, была заказана ему Правительством Испанской Республики для парижской выставки. Но начало этому положили события, произошедшие за месяц до этого.

Эти события были шоком для всех, в том числе и для Пабло Пикассо. Меньше чем за месяц, работая по 10 часов в день, картина была представлена на суд общественности. Ее размеры поражали: 8 метров в ширину и 3.5 метра в высоту. «Герника» полностью нарисована в черно-белой палитре, что явно олицетворяет собой проявление фашизма и мирового зла в целом, а также безжизненный характер войны и ее жертв .

Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Пабло Пикассо поистине человек — гений, показал всю суть ужаса происходивших событий внутренним взором на происходящее. И это главным образом жертвы того налета. Мать с мертвым ребенком, расчлененный солдат, и пронзенная копьем лошадь, и даже объятый пламенем человек. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. Его спокойный и отчужденный взгляд показывает, с каким равнодушием к чужим жизням, он уничтожает маленький городок.

Как и во времена Пикассо, в настоящее время отношение к картине неоднозначное. В первую очередь осторожность проявляется со стороны политических деятелей. Известно, что в 2003 году копия картины в здании ООН в Америке была занавешена тканью. Это совпало с обсуждением вторжения в Ирак. Однажды нацистский офицер, увидев на столе фотографию «Герники», спросил: «Это вы сделали?». «Нет» — ответил художник — «это сделали вы».

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Презентация к уроку, посвященному творчеству испанского художника Пабло Пикассо по МХК.

Тема: » О чём может рассказать картина?( П. Пикассо, «Герника» 1937 г).»Методическая разработка конспекта урока искусства в 8 классе с использованием образовательной.

Знаменитая «Герника» написана П.Пикассо в 1937году. На небольшой испанский городок с 5000 жителями 26 апреля 1937года немецкая эскадрилья «Кондор» совершила ночной налет. И разрушила.

Знаменитая «Герника» написана П.Пикассо в 1937году. На небольшой испанский городок Герника 26 апреля 1937 года совершила ночной налет немецкая зскадрилья «Кондор». Это событие явилось для .


Статьи по теме